La Orquesta y el Coro de la Academia de Artes Escénicas de Baza, estrenan "Romance de Bastitania"

Gregorio Rodríguez, Mariano Fernández y Marisol Fernández

La Academia de Artes Escénicas de Baza presentará el próximo dia 7 de Junio en el Teatro Ideal de Baza, el estreno absoluto de "ROMANCE DE BASTITANIA", Composicion para Orquesta y Coro sobre textos del autor Mariano Fernández y música de la compositora Marisol Fernández.

Gregorio Rodríguez, director del Departamento de Música de la Academia, encargó a Marisol una composición de tema libre y universal que sirviera de hilo conductor para crear un espectáculo en el que estuvieran presentes diferentes disciplinas artísticas (Musica, Teatro, Danza, Audiovisual).

En poco tiempo ya tenía una propuesta que consideramos muy acertada. Trataría de algo cercano: Nuestra tierra, Bastitania, que a lo largo de los tiempos ha ido evolucionando a través de muy diversas culturas, y que en tiempos lejanos abarcaba un basto territorio. Marisol nos presentaba una alegoría que nos ha permitido hacer una recreación perfecta de la evolución de nuestra tierra en tan solo una hora de espectáculo: Bastitania personificada en Mujer.

Divida en diez partes, y a través de los textos de Mariano Fernández, se hace un recorrido poético de gran lirismo, que parte del nacimiento de Bastitania y pasa por su crecimiento y desarrollo: niña, mujer y madre. Y a la que muchos "pretendientes" (iberos, fenicios, musulmanes, cristianos.....) sedujeron con sus "tesoros", esa dote que es nuestro legado socio-cultural, y que ha ido conformando su personalidad. Bastitania, tierra de contrastes, está conformada por esa fusión milenaria de todas las culturas que han pasado por ella, y que sigue atrayendo otras gentes, incluso de los mismos lugares de antaño, pero también de nuevos y cercanos o de "allende los mares"

La música también pretende ser una fusión de todo ello, y encontramos desde ritmos y armonias primitivas hasta guiños al folclore y a la música descriptiva, con un tratamiento formal rico en matices y armonías que nos transportan a atmosferas muy diversas.

Carte de "Romance de Bastitania"

En el espectáculo con idea, guión y dirección de Gregorio Rodríguez, participan la Orquesta y Coro de la Academia de Artes Escénicas de Baza, el coreógrafo y bailaor, Emilio Hernández la bailarina Pilar Ruiz, el creador audiovisual Toto Tidor y el actor y director del Departamento de Interpretación de la Academia, Carlos Martí.

La Academia sigue consolidandose en su aportación a la cultura de nuestra provincia, y perfilándose como referente por sus propuestas innovadoras de gran contenido artístico y compromiso de mejora continua. Mantener una formación instrumental a lo largo de los dos últimos años con ensayos semanales, que junto con el coro, ya han participado en la interpretación de la obra de J. Rutter, "Magnificat", es un reto que queremos seguir alimentando, con propuestas que vayan desde el repertorio clásico al contemporaneo, pasando por la innovación como en este caso de dar oportunidad a compositores y creadores de mostrar su trabajo.

Desde la Academia entendemos la cultura como un pilar básico para el progreso de los pueblos, siendo una herramienta propicia para el desarrollo personal y colectivo en cuanto a la sensibilidad, la creatividad y el juicio crítico.

La Academia de Artes Escénicas, se suma así al gran potencial artístico de nuestra ciudad y comarca, para añadir valor cualitativo a cualquier manifestación cultural

Ficha del concierto:

"Romance de Bastitnia" 

Orquesta de Cámara  y Coro de la Academia de Artes Escénicas de Baza

Director: Gregorio Rodríquez 

Coreografía: Emilio Hernández

Creación audiovisual: Toto Tidor

Baile: Emilio Hernández y Pilar Ruiz

Actor: Carlos Martí 

Fecha: Domingo 7 de junio de 2015

Lugar: Salón Ideal de Baza

Hora: 18:30 y 21:00 horas

Maupassant, del cómic a la escena

Edición española

Guy de Maupassant y Dino Battaglia

En 1981, la Editorial Nueva Frontera pubicaba “Los cuentos de Maupassant”, en la mítica colección Totem, una adaptación de varios cuentos escritos por Guy de Maupassant sobre la guerra dibujada por el veneciano Dino Battaglia (1923-1983). Battaglia desde 1968 colaboró con la revista italiana “Linus” donde fue creando sus famosas adaptaciones de obras literarias, sobre todo cuentos, pasando por las narraciones de Lovecraft, Poe, Stevenson, Hoffman, Rabelais o Melville. Un autor muy desconocido en España, donde ha sido muy poco publicado. Su última aparición en el mundo editorial hispano fue “Totentanz” pubicado or Astiberri en 2005, que incluye adaptaciones de cuentos de Poe, Hoffman y “El Golem” de Gustav Meyrink.

El volumen incluye 8 cuentos: “Dos Amigos”, “Saint Antoine”, “La ventura de Walter Schhaffs”, “Un golpe de estado”, “Flor de cardo”, “Mama Sauvage”, “La señorita Fifi” y “Milon”

Battaglia aportó su excelente técnica de claroscuros, realizada con la pericia del artesano, a un desbordante derroche estético que se presenta en este álbum. Battaglia había elegido los cuentos de la guerra franco-prusiana, que Maupassant vivió.

Oreste del Buono, en un largo prólogo, se pregunta sobre por qué Battaglia se había acercado a

Edición italiana

Maupassant y a sus cuentos de guerra. Ambos, Battaglia y Maupassant, habían tenido la experiencia de la guerra y ambos la desprecian sin paliativos. Battaglia expuso sus razones de forma magistral:

“Alta y profundamente la guerra ha inspirado a Maupassant. Y no la guerra en sí misma, sino ls ruinas que conlleva. Todo lo que se pone en evidencia en tiempos de guerra y que se ha ido incubando en tiempos de paz, como la locura de Guy de Maupassant muestra todo aquello que se estaba gestando mientras parecía rebosar salud mental. En la tragedia de la derrota, este hombre privado de sublimidad se eleva a lo sublime. Ninguna novela, ningún cuento de Maupassant, tiene tanta carga de pasión, de tragedia, como esos cuentos”

Battaglia irá acompañando a Maupassant en su andadura por los interiores del hombre, un hombre capaz de la mas furibunda violencia, capaz de matar con saña a sus semejantes, lo que produce una sensación de terror que invade lo cotidiano. Y es en este trabajo donde Dino Battaglia se enfrascó durante dos años, apareciendo los cuentos en la revista italiana "Linus" hacia 1976.

Edición francesa

Su excelente dibujo, al servicio de la narrativa de Maupassant, a la que sigue de forma acompasada, se enriquece con su fabulosa ambientación y los detalles en los paisajes. Su estilo transpasa la mera visión estética para convertirse en verdadera poesía. En Maupassant se reconoce el estilo de Battaglia para caracterizar a sus personajes que también pueden encontrarse en otros personajes como el Capitán Acab en “Moby Dick” o el de San Francisco en “Antonio di Padua”. Con su magistral forma narrativa que se fue gestando en diversas publicaciones que ya son todo un clásico de la historieta internacional como “El capitán Caribe” (editado en Argentina en los años 50) o el fantástico “Il piccolo Re” en los años 60, las aventuras de “Till Ulenspiegel”, que también publicó en España Nueva Frontera en 1979, o el personaje de L'ispettore Coke (creado en los 80 y cuya serie se interrumpió al fallecer Battaglia en 1983).

El dibujo de las "Obsesiones"

En esta puesta en escena, los dibujos de Battaglia se incorporan a la perfección en la estética narrativa de “Obsesiones”. Battaglia nos ha presentado una serie de personajes que refleja al francés medio de 1870, sabiendo captar de forma sublime y elocuente la atmósfera y las sugerentes palabras de Maupassant, que son proyectadas en el escenario. Su dibujo basado en las sombras y el claroscuro se adapta como un guante a la narración de los 3 cuentos interpretados por Carlos Martí, mostrando como el genio de Battaglia había sabido captar la atmosfera lacerante de Maupassant y, sus dibujos, pudieran narrar cualquiera de ellos.

"Totentanz" publicado por Astiberri

Tanto es así que los dibujos de Battaglia toman la escena en este montaje, con una identidad propia que ayuda al espectador a captar la naturaleza de los personajes y a adentrarse en el universo narrativo de Maupassant, para ocupar el centro mismo del espectáculo, como regulador temporal y profundidad visual de los cuentos.

"Obsesiones"

Carlos Martí

Teatro Ideal de Baza

19 y 20 de febrero

21.00 horas

Maupassant, de la literatura a la escena

Como preludio al espectáculo "Obsesiones", dirigido y protagonizado por Carlos Martí, que tendrá lugar el 18 y 19 de febrero en el Teatro Ideal de Baza, esbocemos unas pinceladas sobre Maupassant.

El rincón de Maupassant

Guy de Maupassant

Todo autor ha de realizar un ejercicio de separación, de aislamiento, para alcanzar una visión con perspectiva e interpretar, a través del lenguaje, el mundo que le rodea. El hombre que se aparta de la sociedad para crear un producto dirigido a la propia sociedad de la que se separa. La soledad no implica la desconexión de la sociedad, pues cualquiera sabe que el hombre, en medio de la sociedad, puede sentirse radicalmente solo, como apreciaba Schopenhauer.

Pero no hace falta practicar un eremitismo militante, huyendo de la civilización, basta con sumergirse en el propio abismo del interior humano, para alcanzar la perspectiva necesaria. El hombre, así, cobijado en su ricón, se refugia de forma excluyendo a sus semejantes, conviviendo con sus recuerdos de forma muy íntima. Guy de Maupassant, en sus cuentos, nos conduce a la naturaleza humana del hombre. Siguiendo la pauta de otros literatos de la época fue un maestro en introducirse en los recovecos del alma humana. La crítica siempre ha asociado, sobre todo sus cuentos fantásticos, a su propia enfermedad mental. No obstante, sus cuentos están impregnados de las preocupaciones en la Francia de su tiempo, como la guerra contra Prusia primero y Alemania después, las crisis económicas, el desencanto de las clases obreras o la fascinación por la ciencia y la tecnología como elementos necesarios para el desarrollo social.

Edición de la Ed. Páginas de Espuma

A pesar de todo, Maupassant se acercará al positivismo en su concepción de una ciencia capaz de explicar no sólo los fenómenos naturales, sino también el comportamiento humano. Y será un gran vitalista, en el sentido de Nietzsche, en cuanto a la afirmación de la vida como elemento irreductible a categorías y que está en los organismos vivos. Se encuadra, de esta manera, en la corriente romántica, en cuanto a la esperanza de liberar al hombre para conseguir su pleno desarrollo que le diera armonía y estabilidad emocional. Pero ese ansia de buscar los placeres no sólo estará cuestionando la moral sino que además advierte que es vana esa búsqueda, pues existe una imposibilidad manifiesta de alcanzar aquello que se desea. Desde esta perspectiva, Maupassant, en su personal análisis del ser humano le conduce a establecer un pensamiento contradictorio, decepcionado por la condición humana, donde la vida humana aún siendo en sí misma un valor biológico, es absurda, ya que todos los hombres están condenados a la muerte y al sufrimiento, lo que condiciona cada uno de sus actos, en una existencia marcada por el dolor.

Maupassant nos presenta en sus personajes a hombres que acaban siendo destrozados por su pensamiento, en una secuencia de deterioro y degeneración. Aquí es donde se encuadra ese terror que asola sus cuentos fantásticos, donde la locura es fruto de la desintegración humana, que acaba con cualquier atisbo de razón y que presenta unos personajes que se autoaniquilan sufriendo un miedo profundo y confuso. Maupassant concibe sus cuentos para alterar al lector, inoculando una profunda desazón, sin dudar en añadir elementos sobrenaturales, que trastocan cualquier punto de referencia racional. El relato en primera persona realza esa alteración donde los personajes se manifiestan con una mente realista, de corte positivista, pero afectada por una profunda patología en un desequilibrio enfermizo. Esta atmósfera plantea cómo el hombre es capaz de las acciones más crueles y de atrocidades inimaginables que Maupassant es capaz de describir con inusitada brutalidad, incluso con tintes de humor negro y truculento, como en los cuentos que integran “Obsesiones”, sobre todo en el último, titulado “Un loco”.

Maupassant y el teatro

Sin duda que ese acercamiento a las profundidades ocultas del ser humano y su originalidad en su narrativa personal ha sido una de las causas por las que Maupassant fue muy popular en su época y, aún sigue siéndolo.

Además, como señala Isabel Veloso, su obra está caracterizada por

• una tradición romántica, manifestada en su estrecha vinculación con la naturaleza y sus elementos fantásticos
• la asunción de criterios positivistas, al dotar al conocimiento de una base esencialmente sensorial;
• una estética impresionista, al querer captar la realidad en un momento preciso y fugaz, traduciendo las impresiones experimentadas ante la naturaleza;
• una recreación simbolista del universo, producto de la abundancia de imágenes poéticas, voluntariamente alejadas del objetivismo naturalista;
• un adelanto del surrealismo que habría de llegar y que Maupassant roza en sus incursiones por el subconsciente y en temas anejos como el de la locura o el sueño.

Lo que le configura como uno de los autores fundamentales de la literatura universal de finales del siglo XIX. Universalidad que se ha plasmado en una infinidad de adaptaciones ha otras esferas artísticas, como el cine, el teatro o el cómic

 

Cartel de "Obsesiones"

“Obsesiones”, la apuesta de Carlos Martí (Teatro Ideal de Baza el 19 y el 20 de febrero a las 21.00 horas), se une a una larga lista de propuestas teatrales que han adaptado cuentos de Maupassant. Una de ellas es la de “Hotel Comercio”, una versión del cuento “Bola de Sebo”, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid en 1973, escrita por Fritz Hochwalder, cuya versión castellana la realizó A. Sotomayor, obra de gran intensidad y que las crónicas de la época la calificaban como una espléndida adaptación del cuento y cómo se presentaba en escena a unos personajes movidos por sus instintos de codicia, y donde se presentaban envueltos en los enfrentamientos sociales. La obra fue un encargo del productor teatral Rafael Alonso y fue dirigida por Ricardo Lucía, con un reparto encabezado por la actriz Queta Claver (que debutara en 1950 en la compañía de Rafael Rivelles y que falleciera en 2003)

Otro ejemplo fue la comedia´en tres actos de Serrano Anguita titulada “15 diamantes”, estrenada en el Teatro Rialto de Madrid en 1947, inspirada en la obra de Maupassant “La joyas”, aunque las críticas no fueron muy favorables (diálogos extensos, exceso de riñas domésticas, acciones previsibles con final anunciado), presentaba a unos personajes alterados por la codicia, en busca de un placer inalcanzable, en acciones resueltas con humor y donde destaca el trabajo escénico del elenco encabezado Carmen Carbonell (Una de las divas del teatro español que debutara en 1914 con tan solo 14 años y que falleciera en 1988) y Antonio Vico (perteneciente a una familia de actores que falleció en 1972)

Referencias:

Loreal y lo fantástico en Guy de Maupassant, por Isabel Veloso Santamaría

ABC,20 de abril de 1973

ABC, 6 de septiembre de 1947

El Coro de la Academia en el 525 aniversario del hallazgo de la Virgen de la Piedad de Baza

El Coro en la Iglesia de la Piedad de Baza

El Coro de la Academia de Artes Escénicas de Baza, desde su creación, en un esfuerzo continuado ha ido consolidándose como formación, tomando como eje central el afán de superación y la incorporación de la formación continuada en el ámbito coral que, de la mano de su director Gregorio Rodríguez, ha supuesto la incorporación de una estructura eficaz de ensayos y de un repertorio original para una agrupación amateur. Este viaje hacia el progreso, sin duda interminable, ha dotado al coro de una personalidad sonora propia, capaz de responder a múltiples retos, como supuso el abordar el “Magnificat” de J. Rutter, el curso pasado o la preparación del estreno absoluto de “Bastitania” (Marisol Fernández Lozano), junto a la Orquesta de Cámara de la Academia, que se realizará el próximo verano.

Fruto de este trabajo durante el curso pasado, el Coro de la Academia de Artes Escénicas ha sido galardonado con el Premio al Mejor Trabajo de Música, otorgado por Centro Nacional AITA España (Confederación Española de Teatro Amateur).

Cartel 525 Aniversario

El coro, desde sus inicios, ha estado estrechamente unido a la vida social y cultural de Baza y como muestra de ello, es su participación en la apertura de los actos de conmemoración del 525 Aniversario del hallazgo de la imagen de Nuestra Señora de la Piedad, patrona de Baza, organizada por su Hermandad el próximo sábado 7 de febrero. En concreto en la misa que se celebrará en la Iglesia de San Juan, tras el traslado de la imagen desde la Iglesia de la Piedad a las 19.00 horas.

Una buena oportunidad de volver a escuchar obras como “Jesus Bleibet Meine Freude” (J.S. Bach) o “Ubi Caritas” (Ola Gjeilo) junto a las piezas propias de la liturgia.

Más Información

Centro Nacional AITAEspaña (CETA)

Hermandad de NuestraSeñora de la Piedad

Parroquia de S. JuanBautista e Iglesia de la Piedad de Baza

Obsesiones

Cartel de "Obsesiones"

Los próximos días 19 y 20 de Febrero en el Salón Ideal de Baza, Carlos Martí, presenta como actor el montaje: "OBSESIONES", un espectáculo compuesto por tres monólogos escritos por el autor francés Guy de Maupassant (1850-1893). Tres textos narrativos: "¿Quien Sabe?", "¿Loco?" y "Un loco", para los que Martí da vida a tres personajes que tienen como denominador común el misterio, la locura, la neurosis, la obsesión, el miedo, la soledad y los crímenes de oscuro orígen.

Tres seres que se revelan contra lo inexplicable y lo irreconocible, contra los fantasmas que habitan en su cerebro y que los dejan con la conciencia vacía y con dudas sobre su cordura. Textos en los que surgen con enorme fuerza los horrores y las injusticias, el absurdo de "carnicerías humanas". Historias que, según Martí, a pesar de haber sido escritas hace más de 100 años, recobran en nuestra sociedad actual una vigencia absoluta ya que entre otros temas tratan sobre la violencia de género o la corrupción del poder.

Así, Maupassant indaga en lo más profundo de la mente humana a través de un relato fantástico que trastoca las leyes físicas para explorar el abismo humano en ¿Quien Sabe?, asistiendo a una desintegración del yo, cuando se estremece la consistencia de la realidad hasta la perturbadora neurastenia en ¿Loco? O se sumerge en la experiencia terrorífica de la acción de personajes en apariencia cuerdos, como en Un Loco. Tres ejemplos de cómo Maupassant sabía fundir en sus relatos los aspectos fantásticos, con tintes surrealistas y cargados de un gran simbolismo con la cotidianeidad de los hechos que se presentan.

Argumento

¿Quien sabe? En este cuento, el protagonista observa cómo su casa y todos los enseres que contiene se revelan contra él, cobrando vida y desapareciendo, ante el asombro y el miedo.

¿Loco? Un hombre es atacado por los celos, sospecha que la mujer amada le engaña, en una inquietante obsesión que derivará en un espeluznante acontecimiento. Una sombra intensa que anega su pensamiento ante la imposibilidad de alcanzar sus deseos.

Un Loco. Tras la muerte de un señalado juez, se descubre su diario, donde se muestra su atracción por el asesinato, y cómo desarrolla su locura con una serie de atrocidades, de las que había quedado impune.

Una puesta en escena original

Cuentos de Maupassant por Bataglia

En el escenario, con decorados alegóricos de gran intensidad, Carlos Martí desarrolla en forma de monólogo cada uno de los cuentos. Para ello no ha dudado en apostar por incorporar otras formas de presentar a los personajes, incorporando intervenciones grabadas en vídeo, lo que le permite establecer una paradoja, ya que será capaz de mostrar dos aspectos del mismo personaje en permanente diálogo, desintegrando al propio personaje.

Además, y con una estructura casi independiente, pero englobando la estética de la obra de Maupassant, se mostrará un montaje de videoarte, con dibujos extraídos de la adpatación al cómic que, en 1981, realizara el dibujante italiano Dino Bataglia de los cuentos de Maupassant, a manera de hito geográfico de la escena.

Carlos Martí

Carlos Martí, (Badalona, 1967) es licenciado en Arte Drámatico por el ESAD (Escuela Superior de Arte Dramatico) de Barcelona. Debutó en el Teatro Griego de dicha ciudad con "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare. A lo largo de su trayectoria teatral ha interpretado a autores universales como Brecht, Molière, Txéjov, Racine, Filippo, Valentin, Coward, Lorca...siendo dirigido por directores de la talla de Calixto Bieito, Pilar Miró, o Albert Boadella... En 1993 debuta como co-presentador al lado de Mayra Gómez Kemp en el programa concurso "Luna de miel". Ha participado en numerosas series drámaticas en la televisión autonomica de Cataluña, Antena3 y Tele5.

Carlos Martí

En 1995 forma su propia compañía de teatro. Sus últimos trabajos antes de asentarse en nuestra comarca fueron la comedia "La jaula de las locas", que protagonizara Robbin Williams en la versión cinematográfica que en España se tituló "Una jaula de grillos" (Mike Nichols, 1996), con la que estuvo dos temporadas en el teatro Condal de Barcelona y la pelicula para TVE "Dalí, être Dieu" (Sergi Schaaff, 2002) donde encarnó a Federico García Lorca. En canal Sur ha participado en 5 ocasiones en el programa "El club de las Ideas".

Actualmente es fundador, junto a Gregorio Rodriguez, y director de interpretación de La Academia de Artes Escénicas de Baza, así como director de diversos Talleres municipales de Teatro de la comarca del Altiplano Granadino, concertados con la Diputación de Granada, y del Taller de teatro de la población de Pozo Alcon.

Ficha del Concieerto:

"Obsesiones"

Carlos Martí

Lugar: Teatro Ideal de Baza

Fechas: 19 y 20 de febrero

Hora: 21.00 horas

Ecos de la Navidad

El director, Gregorio Rodríguez, presentando el concierto

Aún resuenan los ecos de la Navidad pasada en el Coro de la Academia, aún después de retomar los ensayos, en la búsqueda de nuevos retos que sigan enriqueciendo esta fecunda formación.

Y, como si se tratara de una nueva estación, el Coro de la Academia de Artes Escénicas de Baza, ofreció el  pasado dia 3 de enero, en la Iglesia de la Merced de Baza, un pequeño concierto,  como si se tratara de un aguinaldo a la ciudad, en un doble significado, por un lado compartir el final de las Fiestas de Navidad y, de otro, obsequiar a los amigos y vecinos de Baza su apoyo continuado y su fidelidad a la Academia, que se encuentra perfectamente arropada en la tarea inacabable de aportar a, grano a grano, por exiguo que sea, los ladrillos que conforman el edificio de nuestra cultura.

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Acompañado al piano por Eduardo Navarro Coronado, joven y prometedor músico oscense, y bqjo la dirección de Gregorio Rodriguez, iniciaron la actuación con la obra de E. Whitacre, "The Seal Lullaby", una canción de cuna de gran sensibilidad basada en un poema de Rudyard Kipling. a la que siguió "Ubi Caritas", antifona de la tradición católica en una adaptación coral contemporanea de Ola Gjeilo, compuesta en 1999, inspirada en el canto gregoriano y la música antigua, con un tratamiento muy personal.

Un momento del concierto

Siguieron dos canciones del compositor J. Rutter, quien ha creado multitud de villancicos, "Christmas Lullaby", compuesto en 1989,  y "Candlelight Carol", que son ya himnos navideños de la musica coral americana, y con las que el coro sigue trabajando en la música de este compositor, tras la interpretacion el pasado año del "Magnificat" junto a la Orquesta de la Academia.

Cerró el concierto la interpretación de "Cinco Villancicos Populares" (Rin rin, Campanas de Belén, Pero mira como beben, No lloreis mis ojos y Brincan y bailan) con arreglos y adaptación para coro y piano de Albert Guinovart, uno de los compositores más importantes del panorama actual

Un sencillo y emotivo concierto que conmovió a un auditorio numeroso, el primero que hace el coro con acompañamiento de piano.

"No lloreis mis ojos" de Angel Guinovart

Más Información:

Web de Ola Gjeilo

Web de John Rutter

Web de Albert Guinovart

Web Semana Santa de Baza

Hablar en público

Cartel de la presentación del curso "Hablar en Público"

Con el nuevo año llega un periodo de renovación en el que todos nos marcamos una serie de propósitos que generalmente suelen coincidir año tras año, como aprender un idioma, hacer deporte, cuidar nuestra alimentación etc...

Quizás una buena forma de empezar el año sería realizar un curso cuyo contenido pueda ayudar a vencer ciertos miedos en el terreno de la comunicación y así alcanzar la desenvoltura que aporte mayor seguridad y eficacia en el ámbito profesional y en el personal.

Y es que poder hablar en público correctamente y con soltura permite tener mayores posibilidades de transmitir lo que deseamos al público o a interlocutores individuales. No en vano, desde la antigüedad, la oratoria era una de las disciplinas más importantes de la enseñanza. Porque hablar bien en público implica llegar a los demás e influir en los oyentes ya que, en última instancia, el proceso de comunicación verbal sigue siendo crucial para el ser humano siendo la forma de comunicación para una vida de calidad y disponer de mayores posibilidades de reconocimiento social.

Si estas interesado en el curso, el próximo jueves día 15 de enero a las 20:30 en la sede de la Academia de Artes Escénicas de Baza, en el Casino Bastetano, os citamos para tener un primer encuentro y fijar el día del curso y los contenidos del mismo.

Presentación del curso "Hablar en Público"
Fecha: Jueves 15 de enero de 2015

Lugar: Casino Bastetano. Plaza Mayor
Hora: 20:30 horas.